Десять советов, которые сделают вашу прозу сильнее

Опытная писательница и преподаватель собрала десять проверенных советов для всех, кто пишет художественную прозу.

Мастерство и редактура

Совет 1. Сначала научитесь писать. Не бегите в маркетинг и самопубликацию — сначала овладейте ремеслом: курсы, конференции, книги о сюжете и персонажах. Напишите три полные рукописи подряд — каждая следующая выйдет лучше предыдущей.

Совет 2. Наймите профессионального редактора. Не подружку по цеху, не друга и не бабушку, а квалифицированного фриланс-редактора с репутацией. Это стоит денег, но публикация — бизнес: вам нужен продукт, который будут покупать.

Время, календарь и порядок

Совет 3. Идеального времени не будет. Всегда найдутся проблемы со здоровьем, семейные драмы, обязательства. Хотите писать — сделайте это приоритетом и начните: урывками по несколько минут, вставая на полчаса раньше.

Совет 4. Ведите скрытый календарь сюжета. Так вы всегда знаете, сколько времени прошло между сценами. Пустые календари бесплатно печатаются на timeanddate.com, а для исторического романа возьмите календарь той эпохи с точными датами — вносите каждую сцену по мере написания.

Совет 5. Держите рабочее место в порядке. Чистый стол — это самоуважение профессионала и организация: вы мгновенно находите заявки и регистрации на конференции. Заведите органайзеры и постоянное место для флешек, стикеров, ручек, блокнотов, карточек — меньше времени на поиски, больше на прозу.

Сцены и точка зрения

Совет 6. У героя — цель в каждой сцене. Чего он хочет здесь и сейчас? Кто противодействует? Каждой сцене нужны конфликт, прозрение героя и катастрофа или новая сложность, заставляющая решать, что делать дальше. Решение героя становится целью следующей сцены. Слабое решение — история буксует, уходит в сторону или застревает. Сильные катастрофы рождают сильные решения.

Совет 7. Никаких «прыжков по головам». Пишите только то, что видит, слышит и чувствует герой-точка-зрения. Он может догадываться о чужих мыслях по словам и языку тела, но не знать наверняка. Меняйте точку зрения только между сценами или главами — не посреди сцены.

Совет 8. Переориентируйте читателя в начале сцены. Первая строка новой сцены отвечает: где мы, который час, кто у точки зрения, сколько времени прошло. Сцена была утром — начните «позже тем же днём»; героя видели две недели назад — так и скажите, и чем он занимался. Одна-две конкретные детали — и можно переходить к действию.

Каст и слова

Совет 9. Ограничьте второстепенных персонажей. Каждый существует, чтобы помогать герою или мешать ему; нет роли — удаляйте. Нужны ли герою именно три сестры, а не две? Объединяйте роли, чтобы сократить каст: пусть деревенский врач заодно координирует парад. У второстепенного может быть своя повестка, осложняющая жизнь герою, или он показывает другую грань темы, — но причина для его присутствия в книге обязана быть.

Совет 10. Охота на слово «это». Откройте первые две страницы и обведите каждое «это»: больше трёх — пора конкретизировать. Вместо «она подняла его» — «она подняла со стула блестящую чёрную дизайнерскую сумку»; вместо «он дал ему банан» — «он дал банан обезьяне». При повторных упоминаниях используйте новые описания: «волосатый зверь», «примат».

Десять пунктов — и каждая страница станет сильнее. Примените хотя бы один совет сегодня — и вы уже пишете лучше, чем вчера.