Девять приёмов создания персонажей, о которых вы ещё не слышали

Перед каждой новой книгой стоит пересмотреть, как вы строите героев. Коллега разбирает девять техник — от неожиданных реакций до «трёх времён» персонажа.

1. Реакция против ожиданий

Лучший способ оживить героя — дать ему реакцию, которая противоречит интуиции. Если персонаж на трагедию отвечает так же, как все, его личность не раскрывается. Вспомните двух солдат, чудом сбежавших от каннибалов: один из них смеётся. Этот смех в лицо опасности мгновенно делает героя незабываемым. Но осторожно: приём — на вес золота, не злоупотребляйте. И реакция должна вытекать из характера, а не быть «странной ради странности».

2. Вещи, которые носит герой

Загляните в карманы персонажа — предметы говорят о нём то, что не передать словами. Монета, которую наёмный убийца подбрасывает перед каждым решением, — и вы видите фаталиста. Полароидные снимки героя с потерянной памятью — его внешняя память. Солдаты из военного романа: один носит презервативы, другой — Библию, третий — «достоинство белого человека». Конкретные вещи различают героев лучше любых описаний внешности.

3. Противоречие стереотипу

Добавьте персонажу деталь, которая не вписывается в шаблон: миллиардер, которому жена сама стрижёт волосы; главарь байкерского клуба, вяжущий крючком; безобидная старушка, от которой лучше держаться подальше. Противоречие рождает интригу: читатель хочет понять, как эти черты уживаются. Бывший убийца и философ в одном лице — куда живее, чем «трудный парень» из штампа.

4. Первая сцена: три шага

При первом знакомстве с героем сделайте три вещи. Дайте ему сказать что-то — реплика выдаёт человека быстрее всего: детектив с порога вычислил, что собеседник был в Афганистане. Дайте ему сделать что-то — даже маленький поступок: человек, лёгший перед бульдозером ради родного дома, скажет о себе больше любой анкеты. Покажите его проблему — не цвет глаз, а то, с чем он борется. Человек с проблемой — человек; без неё — манекен. Читатель сегодня конкурирует с соцсетями и сериалами, поэтому втягивайте его быстро.

5. Симпатия без идеальности

Герой не обязан нравиться — достаточно быть компетентным. Но если нужен симпатичный персонаж, не делайте его безгрешным: идеальные герои скучны. Работают четыре приёма: сильный моральный кодекс; доброта к животным (герои спасают котов, злодеи пинают собак); страдания, вызывающие сочувствие; видимая компетентность — грубая и нелюдимая героиня становится любимицей, если она мастер своего дела.

6. Причуда + причина

Дайте герою странную привычку — ребёнок привязывает верёвочки ко всему подряд. Это уже выделяет его из толпы. Но главное — не останавливаться: объясните, почему он это делает. Тогда причуда из забавной детали превращается в суть характера. Сначала покажите странность, потом — скрытую причину.

7. Самооценка против реальности

Спросите: как герой видит себя и каков он на самом деле? Школьный учитель твердит, что преступил закон ради семьи, — и лишь в финале признаётся: ради эго. Кто-то мнит себя гениальным стратегом, а вокруг видят обозлённого и мстительного человека. Разрыв между «я» и реальностью — топливо драмы: герой либо прозревает, либо упорствует в самообмане.

8. Фоилы — зеркала вокруг героя

Второстепенные персонажи отражают и дополняют главного. Антагонист — его зеркало: бывший каторжник, верящий в милость, и инспектор, верящий в букву закона, — два полюса одной морали. Напарник добавляет то, чего не хватает герою: юмор, оптимизм, здравый пессимизм. Ментор — «более старая версия» героя. Так герой раскрывается через окружение.

9. Три времени героя

Продумайте персонажа в трёх временах. Прошлое — не анкета (школа, работа), а скрытая рана: тайна происхождения, которая преследует его всю историю. Настоящее — два слоя проблем: большая и малая (спасти девушку и при этом свести концы с концами). Будущее — неизвестность, тревога, которая движет поступками: отец пяти дочерей боится выпустить их в «мир мужчин».